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Tout au long de cet exercice de (re)formulation, Baldwin reste captivant dans l'extrait d'entrevue  qui constitue l'une des deux œuvres vidéo. Sergile a choisi d'ajouter un écran noir pour perturber les images des autres intervenants. Cet écran - appelé familièrement "Black screen of death", pour dire un échec total du système - est un commentaire poignant sur le refus de Weiss et de Cavett d'indexer la dépravation de l'atmosphère national dans lequel ils ont prospéré. Notre attention se porte sur Baldwin, ses yeux, ses sourcils, les plis de son front, ses soupirs, son menton surélevé, qui se défait rapidement de toute provocation et de tout déni avant même de dire un mot. 

 

Son verbe est maintenant sacré ; il s'est forgé une position bien ancrée dans ses convictions. Aujourd'hui, ceux.elles d'entre nous qui le considèrent un ancêtre peuvent refuser de s'engager dans des débats qu'il a déjà résolus. Ses actes de parole sont un héritage. 

 

Suspendu au mur en face de l'œuvre vidéo, dans cet espace d'exposition étroit, figure un portrait de Baldwin, le visage et les bras lourds d'exaltation/exaspération. Pour dresser ce portrait Imprimé sur un tissu avec une extension tuftée du haut du corps, Sergile utilise cette technique textile de poinçonnage avec ses couches denses de matérialité faisant allusion à la force impénétrable de Baldwin. Le tissage pesant et serré de la laine est un regard sur l'obligation pulsante de divulguer les ruminations sur les expériences vécues de personnes noires. 

 

Le bourdonnement de l'outil de toufftage est intégré dans la deuxième œuvre vidéo, une compilation d'images fixes des gestes de main de Baldwin en séquence rapide.  La vitesse et le bruit de la machine réfèrent à l'urgence et la véhémence avec lesquelles Baldwin transmet les horribles caractéristiques de la dynamique raciale sous l'empire américain. Mesurée et constante, la disposition de Sergile salue l'orateur adepte, tandis que le grondement du pistolet de toufftage parle de la violence pesante à laquelle Baldwin se confronte. Cette installation est une expérience kinesthésique à travers laquelle l'artiste trouble les nuances affectives de l'omission et de l'emphase. 

 

James Baldwin définit le rôle de l'artiste comme "exactement le même que celui de l'amant. Si je t'aime, je dois te faire prendre conscience des choses que tu ne vois pas". Sergile nous partage l'intimité avec laquelle Baldwin la pousse à revisiter, affiner, canaliser et créer avec un amour implacable et une perspective détaillée.