Michaëlle Sergile est une artiste et commissaire indépendante travaillant principalement à partir d’archives de la période postcoloniale, de 1950 à aujourd’hui. Son travail artistique a pour vocation de comprendre et de réécrire l’histoire des communautés noires, et plus précisément celle des femmes afrodescendantes, par l’intermédiaire du tissage. Traditionnellement associé à l’artisanat et au féminin, le médium du tissage lui permet d’interroger les rapports de domination liés au genre et à l’appartenance ethnique.

Elle a récemment exposé au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d’art de Joliette ainsi qu’à la Off Biennale de Dakar. Son nom a également figuré sur la longue liste du prestigieux Prix Sobey pour les arts en 2022. En 2023, elle remporte le prix de l’artiste en arts visuels de l’année au Gala Dynastie et commence une résidence à la Fonderie Darling. Elle présentera son travail au Musée McCord Stewart en 2024 pour son premier solo dans une institution muséale.

Elle a déjà à son actif plusieurs expositions à l'international dont à Brooklyn à la galerie ArtHelix ainsi qu'à la Hausen Gallery, à Miami à la Aqua Art Fair à Dakar pour la Off Biennale de Dakar.

​

​

DÉMARCHE​

​

S’intéressant à la réécriture de l’histoire par le tissage, Michaëlle Sergile retravaille principalement des textes et des livres portant sur les théories postcoloniales. Frantz Fanon, souvent cité comme étant l’un des plus importants auteurs des théories postcoloniales, abordait dès 1952, dans Peau noire, masques blancs, non seulement les relations de pouvoir entre colonisateurs.trices et colonisé.es, mais également les relations entre le.la Noir.e et sa « communauté ».  C’est par cet ouvrage majeur qu’a prit forme le système de codification permettant à l’artiste de tisser livres et passages questionnant ainsi l’identité culturelle.

Le lexique du tissage est très lié aux questions identitaires. Lorsque l’on tisse des fils qui s’entrecroisent et forment des intersections, ce sont en quelques sortes des discours qui prennent place. Ils reflètent par moment, un métissage culturel ou le tissu devient un croisement entre différentes cultures. Alors que par d’autres, ces fils reflètent les croisements d’une pensée intersectionnelle.

​

Elle questionne également le rapport entre les écrits d’auteurs.trices, tel que Frantz Fanon, Mayotte Capécia et Félix Mnthali, la place que la femme noire occupe dans ces récits postcoloniaux et l'identité culturelle ainsi que la notion de l'«étranger.ère» à travers des médiums tels que la photographie, la sculpture, l'image en mouvement et le son.

​